Zenei Marketing Blog

A dalszöveg az egyik legfontosabb rész a dalszerzés folyamatában, és talán a legegyedibb része is egy dalnak. Viszont ha még nincs tapasztalatod abban, hogy hogyan kell jó dalszöveget írni, vagy hogy egyáltalán hogyan kezdj hozzá, akkor nem túl sok hely van, ahol ehhez ötleteket tudsz szerezni. Legalábbis magyar nyelven nincs. Ebben a cikkben arról lesz szó, hogyan tudsz elkezdeni saját dalszövegeket írni, még akkor is, ha soha nem írtál semmit. Hiszen valahol el kell kezdeni, és a profik is nulláról kezdték valamikor. TOVÁBB OLVASOM...

Egy zenész kolléga épp most posztolta ki Facebookra, hogy mivel nagyon sok ismerősét meghívta, hogy kövessék a Facebook oldalát, ezért a Facebook letiltotta neki ezt a funkciót és nem érti, hogy miért nem engedi a Facebook, hogy ingyen reklámozza a zenekarát.

Először is az utóbbi felvetésre reagálok röviden. Ma már nem létezik olyan, hogy ingyen tudsz valamit reklámozni.

Legyen az egy zenei produkció, vagy bármilyen más vállalkozás, ahhoz, hogy többen ismerjék meg amit kínálsz, az neked vagy pénzbe, vagy időbe/munkába kerül. A Facebook nem egy ingyenes hirdetési felület. TOVÁBB OLVASOM...

Minden dalszerző szeretne olyan akkordkört írni a dalaihoz, amik érdekesek, hatásosak és magával ragadják a zenehallgatót.

De mi van akkor, ha az akkordköröm túl unalmas, vagy túl egyszerű? Hogyan tudunk jó akkordkört írni anélkül, hogy túlbonyolítanánk a dalt?

Rengeteg dalszerző eszköz van arra, hogy érdekesebbé tegyük a dalunkat, ebben a cikkben viszont csak néhány nagyon egyszerű példát mutatok meg.

Néhány hazai és külföldi zenei blogon megjelent, hogy a Spotify egy új funkcióval bővítette a Spotify for Artists platformot. Ez a funkció a “Canvas”, ami azt jelenti, hogy bizonyos dalokhoz 8 másodperces kis videókat tudsz feltölteni.

Ahhoz, hogy használni tudd ezt a funkciót, először is fent kell, hogy legyen a zenéd Spotify-on. Másodszor pedig regisztrálnod kell a Spotify for Artists platformra itt: https://artists.spotify.com/

Az igazság az, hogy én nagyon nem szorgalmazom ennek a funkciónak a használatát. TOVÁBB OLVASOM...

Most bukkantam rá egy amerikai oldalra, ahol online kurzusok vannak, többek közt Gordon Ramsay tanít főzni, Christina Aguilera énekelni, és hasonló hírességektől tanulhatunk, ha megvesszük valamelyik kurzust.

Van egy cikk az oldalukon, ami röviden felvázolja, hogyan írjunk dallamot. Az egyik bekezdésük így szól:

What Are the Components of a Melody?

A melody consists of two primary components: pitch and duration. In music theory, every note vibrates at its own distinct frequency, which determines its pitch—how “high” or “low” it sounds. Duration refers to how long a note is held. For instance, a quarter note is a note that lasts one-quarter the duration of a measure written in 4/4 time. Duration also refers to the length of breaks between notes. TOVÁBB OLVASOM...

Egy dalban nagyon kevés hanggal kell dolgoznunk, ezért néha apró módosítások is nagy különbséget tudnak tenni.

De van-e egyáltalán olyan, hogy objektíve jobb dallam, jobb ritmizálás, vagy ez teljesen szubjektív?

Mi lenne akkor, ha épp kiadni készülnél egy remek dalt, de megtanulnál egy “trükköt”, és csak néhány apró módosítással még jobbá tudnád tenni a zenét?

Készítettem egy kísérletet.

Az egész úgy indult, hogy hallgattam ezt a dalt: Carrie Underwood – So Small. A videót betettem a cikk végére, de kérlek, hogy még ne hallgasd meg! TOVÁBB OLVASOM...

Amikor egy magasan képzett zenész kollégának arról beszéltem, hogy írtam egy ritmuselmélet könyvet, akkor igencsak furcsán nézett rám.

Hiszen a ritmust már zeneiskolában oktatják, miért kell erről egy könyvet kiadni?

Keressünk rá Google képkeresőben arra, hogy “ritmus zeneelmélet”. Rögtön az első képen azt látom, hogy ritmusértékeket mutatnak. Amit már zeneiskolában is megtanítanak: nyolcad, negyed, tizenhatod stb.

A probléma ezzel az, hogy ezek nem ritmusok, hanem hanghosszúságok. TOVÁBB OLVASOM...

Rendszeresen veszek marketing tananyagokat, könyveket, elsősorban az USA-ból, de kizárólag olyat szoktam megosztani veletek, amit le is teszteltem, és látom hogy működik is.

Tavaly augusztusban vettem egy amerikai zenei marketing tananyagot, nem kevesebb, mint 1266 dollárért, azaz kb. 400.000 forintért.

A tananyagban azt mutatják be, hogyan tudjuk Facebook hirdetéssel növelni a Spotify és Instagram követőink számát. Azt gondolom, hogy ennél specifikusabb marketing tananyagot ritkán találni, tehát ami konkrétan zenészeknek szól. TOVÁBB OLVASOM...

Sokakhoz eljutott, hogy 32 hazai klub és fesztivál nyílt levelet írt a koncertre járó közönségnek, amiben közlik, hogy a szokásostól eltérhet például a jegyvisszaváltás eljárása. Vagyis lesznek koncertek, amikre nem lehet visszaváltani a már megvásárolt jegyeket.

A helyzettel kapcsolatban a reakciók nagyon vegyesek, és igazából mindegyik oldal érvelése jogos. Érthető, hogy az adott rendezvény szervezője nem szeretne csődbe menni, de az is érthető, ha valaki szeretné visszakapni az elmaradó koncert jegyének árát. TOVÁBB OLVASOM...

Több száz dalt küldtetek be tavaly, és ezeket mindet egyesével hallgattam végig amikor összeállítottam a legjobb dalok listáját.

Arra gondoltam, hogy összeírom mindazokat a dolgokat, amik jellemzően felmerülő hibák, és érdemes javítani rajta. Mivel Youtube videókról beszélünk, és egyébként sem lehet izoláltan kezelni a zenei kiadványokat, ezért nem kizárólag zenei szempontokat nézünk.

INTRO

Itt nem csak zenei, hanem videós intrókra is gondolok. Manapság nagyon rövid idő alatt kell megfogni az emberek figyelmét. Ez azt jelenti, hogy ha egy zeneirajongó rátéved a videódra (vagy Spotify-on a zenédre), akkor nagyjából 3-5 másodperc alatt eldönti, hogy tovább hallgat-e, vagy elkattint a következő tartalomra. TOVÁBB OLVASOM...